DVD A LA LOUPE

Résumé : Afin de sauver sa fille Sharon atteinte d’une maladie incurable, Rose l’emmène en voiture voir une personne susceptible de lui venir en aide. Mais en chemin, Rose termine mystérieusement sa course dans la ville de Silent Hill, perdant par la même occasion toute trace de sa fille. Rose part alors immédiatement à la recherche de Sharon en compagnie d’un policier Cybil qui semble en savoir beaucoup sur cette mystérieuse ville peuplée d’ombres et de créatures inquiétantes

Avis :  Le cinéma américain va mal…très mal !. Depuis plusieurs années maintenant, Hollywood est incapable de nous livrer des chefs d’œuvre. La faute à quoi ? Peut être à Bush et sa censure, peut être à une panne d’inspiration face à la montée en puissance du cinéma mondial (Corée, Bollywood, Chine). Peut être aussi que le grand public en a ras le bol de ses blockbuster sans âme où la surenchère systématique et de mise et qu’il se tourne vers autre chose de plus radical, moins consensuel. Ce que d’ailleurs en témoigne la nouvelle vague de films d’horreur auparavant limités (pendant ces 20 dernières années) à de sombres teen movies et autres slashers qu’ont été « Scream » et autres « Souviens toi l’été dernier. Quoiqu’il en soit, les américains en sont limités aux remakes de films étrangers (« Le cercle », « The Grudge » ou de leur propres films des 70’s (« Amityville », « La malédiction »), à faire appel à des réalisateurs étrangers pour donner un peu de sang neuf à leur industrie ou enfin réaliser des adaptations de jeux vidéos.
Cet exercice de style n’a jamais été bien probant jusqu’alors. On a eu droit récemment aux deux « Resident Evil » ou pire à « Doom » et fin des années 80, début des années 90 aux nanars que furent « Mortal Kombat » et « Super Mario » (Hin, hin, hin !) Alors on se dit que non, c’est pas jouable un tel film, que ça sent le réchauffé juste bon à se retrouver au milieu des direct to video. Puis on apprend que Christophe Gans, notre Tarantino français, gamer presque aussi averti qu’il n’est cinéphile qui sera aux commandes et on se dit que bon, on peut avoir une chance d’élever la moyenne…mais combien de nos réalisateurs nationaux se sont cassés les dents au pays des 51 états ? Que vaut « Otage » face à « Nid de guêpes » pour Florent Emilio Siri ? Que vaut « Gothika » à comparer de « La haine » en ce qui concerne Kassovitz ? il n’y en a qu’un qui a plutôt réussi son coup, mais c’était bien avant. Il s’agit de Jean-Pierre Jeunet et de son « Alien IV : résurrection ». Alors bon…pourquoi pas. D’autant que il semble que ce film soit une envie de Gans et non pas un film de commande pour un grand studio. On y retrouve donc, à commencer par le producteur, une bonne partie de l’équipe qui lui a permis de mettre en image ses précédents films. Malgré le fait qu’il soit tourné aux USA, ça reste un projet bien français…..
Je ne suis pas gamer. J’ai bien touché à des jeux comme « Half Life » ou « Soldier of fortune » mais ce n’est vraiment pas ma passion et je n’ai (encore) jamais touché à « Silent Hill ». Ne pouvant comparer le matériau originel au résultat qu’est le film, ma critique se limitera au pur exercice de style, au cinéma.

Mais Christophe Gans n’est pas n’importe qui et a eu une vraie vision d’auteur pour chacun de ses films même s’il s’agissait de films de genre. Il s’est essayé au film fantastique à travers le premier segment du « Necronomicon » et malgré le fait que ce fut sa première réalisation, il s’en est plutôt bien tiré. Puis bien avant l’effet de mode, il s’est mis au polar façon HK et ça a été une franche réussite. De son « Pacte des loups », déclencheur de la nouvelle vague de cinéma de genre en France, il en tire deux œuvres en une avec une première partie s’apparentant à un hommage au film historique de cape et d’épée et la deuxième comme un revival du film de kung fu made in France. Tout ce qu’il a fait lui a souri et a su séduire le public. Son « Silent Hill » n’a certes fait que 800 000 entrées en France, ce qui est bien faite face aux 4 millions du pacte mais il ne déroge pas à la règle car il est rare de voir un tel succès pour un film d’horreur d’une part, pour une adaptation de jeu video d’autre part.
Et ce n’était pas gagné ! Car la principale difficulté d’adapter un jeu, c’est de trouver un scénario convenable qui ne soit pas un simple enchaînement de scène d’action et de moments totalement creux. Ici, Gans et son scénariste Roger Avary (grand pote de Tarantino et réalisateur entre autres de « Killing Zoé » et des « Lois de l’attraction » ont réussi…à moitié. Le film conserve un aspect jeu indéniable avec enchaînement de tableaux marqués par des écrans noirs après avoir éliminé un ‘Boss’. Entre temps, le personnage principal est sujette à une course aux indices et à la capture d’armes ou d’outils. Une fois ceux-ci récupérés, elle doit s’empresser de braver les obstacles et de découvrir la finalité des indices, les outils étant utilisés à bon escient et disparaissant d’un tableau à l’autre…tout ceci est un peu sommaire. C’était le but du jeu, c’est l’enjeu du film. A ce niveau, on peut considérer comme réussi même si cela rebutera une partie du ‘grand public’. Le problème reste la baisse de rythme au milieu du film. L’ennui aurait vite tendance à poindre si les 20 dernières minutes ne se révélaient pas d’une intensité rare. Ce qu’on reprochera également c’est le manque d’évolution psychologique des personnages, imputable au besoin du scénar certes mais par exemple, au lieu de s’appesantir sur nos deux héroïnes, Gans et Avary ont préféré combler cette deuxième moitié du film avec une intrigue parallèle, se passant dans le monde réel et où Sean Bean, le mari, cherche à élucider d’une autre manière la raison d’être de son enfant adoptée.. Cela aurait pu être bénéfique au film, moi personnellement, je trouve que ça détourne de la tension qui allait jusque là crescendo.
Ce qui est amusant et qui prouve que nos deux lascars ont réussi leur coup, c’est que le film conserve une jouabilité. On a envie de prendre les commandes et de diriger l’héroïne, de la guider et de lui faire accomplir des choses. Ça se caractérise par la tension nerveuse qui nous habite et notre recherche permanente sur l’écran de solutions à ces problèmes. On se sent concerné par ce monde furieusement satanique et cette recherche d’une fillette par sa mère. Par contre, je tiendrai à signaler que l’histoire reste largement compréhensible par un public non initié grâce à un superbe flash back explicatif avant d’arriver au final qui sera le point d’orgue. Chaque indice disséminé ça et là retrouve sa place dans une histoire certes classique mais dont le traitement n’a pas vraiment d’égal dans le cinéma contemporain.


Car le tour de force de Christophe Gans, là où aucun de ses pairs du genre et même lui jusqu’alors n’avait réussi, c’est d’avoir créer une ambiance tout à fait unique, grandiose, oppressante et où on l’a vu, la tension devient vite palpable à chaque plan. Pour cela, le réalisateur a voulu travailler sur trois points capitaux qui y contribuent. C'est-à-dire le visuel, l’environnement sonore et la tension psychologique.
Pour cela l’utilisation d’effets spéciaux est bien sûr primordiale et se doit d’être optimale pour séduire les foules et les gamers habitués à une qualité d’effets irréprochables. Rien à redire sur ce plan. Les changements de tableaux avec envahissement des décors sont superbes, les insectes grouillant particulièrement dégueulasse et tout ce qui suit aussi. Là où par contre le film se détache de ses congénères contemporains, c’est que tout le film ne repose pas uniquement sur le fait de filmer des acteurs sur écran vert. Gans a su marier les nouvelles technologies informatiques de pointe à l’utilisation de décors naturels, à quelque chose de palpable, aux accessoires (immense épée) et maquillage réels ce qui donne une dimension bien plus terrestre, réelle que n’importe quoi d’autre. Au final donc, malgré la dimension fantomatique des évènements, on reste dans du concret, du palpable (pour nous et les acteurs) ce qui pulvérise le capital choquottes et rapproche cette oeuvre du « Fog » De John Carpenter (et non pas son remake numérique et inutile).
En restant dans la dimension visuelle, je tiens aussi à signaler que l’action est portée par des femmes (3 principalement), les hommes étant relégués à des tâches bassement terre à terre. Ce que je vais vous dire va peut être vous paraître macho à notre époque mais cela augmente le terriblement le plaisir des yeux et donne un côté fragile tout en étant élégant à l’action ce qui rend le film d’autant plus stressant qu’il est largement question de maternité tout au long.
Toute la partie sonore est extrêmement travaillée. Que ce soit des cris des monstres aux hurlements des protagonistes (ou l’inverse) en passant par des ambiances particulièrement riches, envahissantes et oppressantes, on a rarement vu aussi bon dans ce genre de production qui a plus l’habitude de privilégier les gros boum boum et autres déflagrations. Ici, le metteur en scène a préféré le hors champ précis et le détail même s’il ne nous épargne pas d’horribles grouillements et de quelques scènes tonitruantes à vous soulever les tripes. Dans le même ordre d’idée, on remarquera qu’il n’y a (quasiment) pas de musique alors que les films d’horreur aiment à s’aider de grands sursauts musicaux pour augmenter la capacité à faire sursauter. Sont simplement distillées sur les enceintes quelques notes ça et là, généralement dissonantes qui suggèrent une musicalité mais qui en fait favorise le travail sonore décrit précédemment.
Pour finir cette critique, je parlerai donc comme prévu de l’ambiance psychologique si particulière. Elle est en fait la résultante de la conjugaison parfaite entre le visuel et l’acoustique. Cela commence par le formidable travail sur le ‘bestiaire’ qu’affrontent les protagonistes tout au long du film, à base de corps désarticulés, mutilés, déformés, sur le traitement radical sur les instincts primaires qu’ils engendrent et le fait que ces ennemis pourtant féroces ne soient jamais nommés. Ensuite, il y la grandeur et la qualité des décors glauques à souhaits mais aussi le fait que cet environnement soit limité au simple champ de vision des personnages à cause d’un brouillard (ou de la pluie sinon) quasi permanent. Cela épure complètement l’image, lui donne une dimension encore plus fantasmagorique, ambivalente entre la douceur de l’image produite et le monde dangereux qui s’y abrite. Enfin, le graphisme extraordinaire qui se dégage de l’ensemble me fait penser à Jeunet que j’ai cité au début……enfin plus particulièrement à son acolyte des débuts, Marc Caro qui arrivait à magnifier n’importe qu’elle décor pour lui donner des aspects vus nulle part ailleurs et qui sublimait l’œuvre toute entière par sa beauté sombre.

Pour conclure, j dirai donc que pour moi, ce film n’est pas le meilleur de Christophe Gans tant, à cause des limites qu’imposent le genre, il pêche sur quelques points notamment sur le scénario qui trouve ses faiblesses en milieu de métrage tout en se révélant absolument divin à la fin, la surenchère d’action que cela occasionne à certains moments (surtout au début) même si cela est relativement bien dosé dans notre cas. Par contre, le fait que l’ambiance générale soit particulièrement bien soignée, au mieux qu’elle puisse l’être à mon goût, que Gans se soit appliqué dans la création d’un univers riche et bien fait (sur le plan technique) n’hésitant pas à se détourner des effets 3D et que sa maîtrise de la caméra trouve ici son paroxysme me font dire qu’il s’agit tout de même d’un excellent film d’horreur, capable de rivaliser avec les chefs d’œuvre du genre car complètement atypique face aux productions actuelles et que surtout, nous avons affaire à la meilleure adaptation de jeu vidéo à ce jour, cinéphiliquement parlant je tiens à le rappeler

 
Silent Hill - Edition collector / 2 DVD