DVD A LA LOUPE

Résumé : La première fois qu'Arnie vit Christine, il tomba en extase devant cette beauté aux formes éblouissantes. C'était dit, ils allaient lier leurs destins pour le meilleur et pour le pire. Mais Christine, la belle Plymouth modèle 57, n'aime pas trop que l'on tourne autour d'Arnie. Gare à ceux qui ne l'aurait pas compris...

Avis : "Christine" aurait dû être une réussite incontestable: imaginez donc un film réalisé par le maître de l'Angoisse sur grand écran John Carpenter et inspiré par un livre du spécialiste de l'horreur Stephen King! Seulement force est d'avouer que ce film n'est pas à la hauteur de nos espérances...

Dès le début, "Christine" ressemble à un challenge incroyable pour le réalisateur: comment rendre une simple voiture effrayante? Le gros problème que je vais avoir en rédigeant cette loupe, c'est que je n'ai pas lu le livre original, c'est pourquoi je compte sur vos commentaires pour éclairer ma lanterne: est ce que dans le livre Christine est effrayante? J'ai du mal à concevoir qu'une voiture puisse avoir un tel impact. Toutefois, et c'est là que l'on reconnait le talent de Carpenter, Christine est parvenu à me faire sursauter une fois (grâce à un plan de caméra ingénieux et aux phares de la voiture...)... A part cette scène particulière, le reste manque cruellement de frissons, et le trouillomètre reste désespérément à zéro... Dommage...
Pourtant on sent un réel travail derrière ce "Christine". Les effets spéciaux tout d'abord qui sont réellement bluffants (surtout lorsque la voiture se "répare elle même"): on ne voit vraiment pas où est le truc! Quand on sait que pour tourner le long métrage, 11 Plymouths 57 ont été utilisées et que seulement une a survécu, on se dit qu'ils avaient intérêts à être réussis! La musique est aussi un des points forts du film. Que ce soit la BO Rock ou les musiques signées John Carpenter, elles collent toutes parfaitement à l'image et parviennent d'une part à créer une atmosphère particulière et à donner une certaine personnalité à Christine d'autre part. C'est en effet vis à vis des vieilles chansons crachées par son autoradio que la Plymouth communique. C'est d'ailleurs très dommage pour les anglophobes, car les chansons ne sont pas traduites dans les sous titres, aussi bien pour la VF que la VO! En parlant des sous titres, ils sont d'ailleurs horribles sur cette édition pourtant collector... Déjà dans leur forme: blanc avec un contour gris qui fait mal aux yeux, mais aussi dans leur contenu. J'ai relevé beaucoup d'erreurs d'inattention et de traduction genre sous titrer "Arnie" alors que le personnage dit "Leigh" (le nom de la demoiselle), ou des petits contresens (traduire "Queer" par "Bizarre"). Dommage ce sous titrage sent le baclé... Mais bon revenons en à nos moutons!

Je parlais de la communication de Christine... Passons maintenant à la communication des autres acteurs. Et bien accrochez vous car j'ai rarement vu des acteurs aussi mauvais dans un film de Carpenter... Big John devait être trop occupé à se demander comment faire peur avec un tas de féraille rouge pour vraiment diriger ses acteurs. Keith Gordon tire parfois son épingle du jeu quand il daigne bien ne pas en faire des tonnes... Sa performance oscille entre le crédible et le cabotinage nuisible... Il faut dire que le rôle n'est pas non plus facile à cerner: il commence comme un looser à lunettes et fini comme un beau gosse en blouson de cuir ("Cool comme Fonzy" comme dirait certains!). Son ami John Stockwell est quand à lui inexpressif au possible et on a l'impression que sortir la moindre réplique par son orifice buccal va le brûler. L'oeil morne, peu réactif, on se demande parfois ce qu'il fait là... Dans le rôle de la potiche adolescente, on retrouve Alexandra Paul qui elle aussi a bien du mal à choisir entre "sur-jouer" ou "sous-jouer"... Au final on oubliera vite sa prestation et on comprendra pourquoi la suite de sa carrière est presque uniquement constitué d'apparitions dans des séries TVs aussi hautement intellectuelles que "Alerta à Malibu" ou "Melrose Place"... Ha oui je l'ai aussi vue dans "Piranha"... Encore un chef d'oeuvre!
Mais tous ne sont pas si mauvais: un acteur viens relever le niveau. La première fois que j'ai vu sa trogne à l'écran, je me suis dit que je l'avais déjà vu quelque part ce mec! Harry Dean Stanton incarne l'agent Rudolph Junkins de "Christine", mais on se rappelle surtout de lui en tant que Brett dans "Alien, le 8ème Passager"... Celui qui meurt en poursuivant le chat si mes souvenirs sont bons! Enfin quoiqu'il en soit, c'est le seul comédien à relever un peu le niveau dans ces miasmes pré-pubères...

En parlant de cela, je trouve par contre que l'ambiance du film est réussie en tout points: on retrouve une petite ville américaine et un campus américain réaliste où pour une fois tout les étudiants ne sont pas des mannequins (non mais c'est vrai avec le pourcentage d'obèses en Amérique qui peut encore croire que les Campus ressemblent à ce que les films nous montre hein?!). L'esprit des "70's" est bien là, omniprésent, dans les coupes de cheveux, les fringues, les Drive-Ins, les voitures (en plus de Christine, on voit 2 magnifiques Mustangs)... On dirait presque un épisode de "Happy Days" parfois, et c'est toujours une atmosphère que je retrouve avec plaisir. L'insouciance générale de cette époque a un côté propice aux films d'horreur (comme par exemple "Halloween" du même réalisateur).

J'ai aussi trouvé la réalisation pure excellente. A ce niveau là, on retrouve un Carpenter en pleine forme... J'ai déjà parlé des effets spéciaux bluffants, je parle maintenant des mouvements et des angles de caméra. Dès la première scène dans la chaîne de montage où Christine commet ses premiers méfaits, il nous gratifie de quelques travellings et plans aussi bien audacieux qu'astucieux. Sa façon de toujours faire ressortir Christine du décor en jouant sur les couleurs est aussi une preuve de sa grande maîtrise de l'image. Christine est d'un rouge éclatant, le rouge de la passion débordante et sans limite que lui voue Arnie, le rouge de l'amour, mais aussi celui du sang de ceux qui oseront se mettre en travers de leur route. Cette couleur flamboyante est portée à son paroxysme lorsque Christine achève sa dernière victime en étant littérallement en feu! Dans cette scènes, Christine apparaît clairement comme une créature démoniaque en provenance direct de l'enfer. A la fin, alors que la Plymouth s'en prends à Alexandra Paul et ne se prends au final que les murs et les colonnes du garage où se situe l'action, les plus attentifs d'entre vous pourront voir un visage apparaître sur le capot déchiré de la voiture. La jalousie meurtrière de la voiture la transforme et laisse apparaître son vrai visage comme le montre ma dernière capture d'écran. Après tout ce n'est peut être que moi qui ai tendance à tout personnifier... Mais quand même regardez ces dents! Enfin, j'ai aussi repéré un parallèle intéréssant entre Arnie et Christine: les deux sont "moches" au début du film. L'un est un Nerd à lunettes tout juste sorti des jupons de sa mère et l'autre est une épave rouillée. Aucun des deux n'est sexy! C'est le moins que l'on puisse dire! Cependant, Arnie va réparer Christine, il va lui rendre toute sa beauté, et inversement, Christine va le valoriser et lui donner confiance en lui. Le look d'Arnie devient très proche des années 60, la même année que Christine, et les deux s'accordent visuellement. Il est donc intéréssant de voir la relation entre le héros et sa voiture évoluer aussi bien psychologiquement que visuellement.

Au final, force est d'avouer que "Christine" n'est pas un chef d'oeuvre. Je dirais même que jusqu'à présent c'est le seul film de John Carpenter qui me laisse relativement de marbre. La superbe réalisation et sa grande intelligence ne rattrappent pas les principales tares du film, à savoir son manque de frissons, ses mauvais acteurs et son rythme poussif...Vraiment dommage, d'autant plus que le "Cross-Over" avec Stephen King aurait pu être un véritable festival de sueurs froides...

 
Christine - Edition spéciale