DVD A LA LOUPE

Résumé : Ricardo Tubbs et son coéquipier Sonny Crockett reprennent du service sous le soleil de Miami. Leur mission : infiltrer un réseau de trafiquants internationaux. Alors que sonny se laisse séduire par l'administratrice financière du cartel, Isabella, les deux agents abordent la phase la plus périlleuse de leur enquête. Ils devront assumer jusqu'au bout leur nouvelle identité, avec l'angoisse d'être démasqués et le risque de voir s'effondrer tous leurs repères.

Avis : Miami Vice, ou comment transformer une série TV des années 80, symbole de la cool attitude en une œuvre définitive, un monument inespéré qui prouve une fois de plus (mais est-ce bien nécessaire de le rappeler ?) que Michael Mann est peut-être le plus grand réalisateur encore en activité. Par la même occasion il réussit à démontrer que l’une des théories irréfutables du cinéma (pas de bon film sans bon scénario) ne s’applique pas forcément à son travail. Car il est vrai que le point fort de Miami Vice n’est pas son scénario très convenu, très premier degré, avec un seul niveau de lecture mais c’était également le cas de Collateral avec son histoire bateau pourtant magnifiée pour en faire un film très fort. Le point fort de Miami Vice ce n’est pas non plus son duo d’acteurs, la paire Colin Farrell/Jamie Foxx faisant plutôt pitié après avoir réuni sur une même affiche Robert De Niro et Al Pacino. D’autant plus que l’un comme l’autre ont déjà eu de bien meilleurs rôles (le nouveau monde et Ray) que ceux de 2 flics des stups à Miami… et pourtant !
Pourtant malgré ces défauts qui handicaperaient n’importe quel réalisateur, Mann réussit ce qu’aucun autre ne pourrait réussir, c’est un magicien de l’image, grâce à lui ce qu’on appelle la magie du cinéma devient réalité ! Il faut dire que de la part de celui qui offert au cinéma des œuvres comme Heat (peut-être le plus beau polar de l’histoire), Ali (le seul vrai rôle de Will Smith et un biopic monumental), Révélations (son meilleur film), le dernier des mohicans, Collateral et Manhunter (peut-être la meilleure adaptation de l’œuvre d’Harris), ça n’est pas vraiment une surprise !

Une caractéristique de l’œuvre de Mann est que c’est un réalisateur qui affectionne particulièrement de revenir sur ses travaux, ainsi on ne compte plus les director’s cut de ses films (y compris Miami Vice, j’y reviendrai), son téléfilm L.A. Takedown est un véritable brouillon de Heat avec des scènes reprises à l’identique et donc Miami Vice, série TV qu’il a produit et porté avec passion suite à l’échec de son premier long métrage, et qu’il revisite pour le cinéma quelques 20 ans plus tard ! Miami Vice la série c’était le fun avant tout, c’était les années 80, c’était des flics habillés en costume Armani, T-shirt et mocassins au volant d’une Ferrari Daytona 365 ou d’une Testarossa blanche (sic !), c’est le playboy Don Johnson et Philip Michael Thomas, c’est in the air tonight de Phil Collins, c’est la plage, le soleil, les superbes filles… ça sent bon la détente. Miami Vice le film c’est un autre monde… ou presque. En effet dans le film le playboy est plutôt un bad boy (Colin Farrell est le symbole de l’auto-destruction), les tenus sont bien dans les années 2000, l’action se pass à 90% de nuit, la ville est quasi absente… mais Sonny roule toujours en Ferrari (au passage un superbe spider F430) et on entend une reprise assez réussie d’in the air tonight. Nostalgie quand tu nous tient…. Mais au petit jeu des comparaisons ça s’arrête là, tant le film prend une dimension supérieure à la série, et ce dès l’intro.

En effet dès les premières images Michael Mann annonce la rupture, avec la série bien sur, mais également avec ce qu’a l’habitude de voir au cinéma un spectateur basique de blockbuster estival. Car oui Miami Vice a été vendu comme un gros film tout public, c’est d’un côté normal car le budget énorme (150 millions de dollars tout de même !!!) devait être rentabilisé, ça a été une erreur terrible car le spectateur X du mois d’Août ne s’attendait pas à ça et le film a été un échec… Pas assez d’action, c’est le reproche qui a été fait, mais comme quelqu’un qui aime le cinéma de Mann n’est pas un spectateur moyen, il sait que Michael Mann ça n’est pas Tony Scott (avec toute l’affection que je porte aux dernières œuvres du bonhomme) et pourtant pan ! Le choc quand même ! Miami Vice, version salles, commence sans générique par la scène dans la boîte de nuit sur fond de musique rock très commerciale (Linkin Park…), les habitués des guitares hyper saturées, des longues notes limites interminables qui faisaient le charme des précédents films du réalisateur sont donc fortement déconcertés… Et pourtant, impossible pour moi d’être déçu, passé l’étonnement de l’intro, il est impossible de quitter l’écran des yeux tant la maestria de Mann est impressionnante. Et ce qui aurait pu être le naufrage artistique d’un réalisateur de génie (production très difficile avec des catastrophes naturelles, un renouvellement de la majorité du staff techniques, l’overdose de Colin Farrell, les problèmes d’ego des acteurs principaux, la pression énorme du public, la déception en salles…) devient le meilleur film policier américain depuis Heat !
Michael Mann transforme l’œuvre de base en continuant ses expérimentations à la caméra HD, qu’il maîtrise parfaitement depuis Collateral, ce qui donne au film un cachet unique, une esthétique de documentaire au grain très prononcé où le ciel devient violet quand la nuit tombe, où les corps prennent des couleurs verdâtres et où le spectateur est au centre de l’action. Il en profite également pour tenter d’insérer au film tout ce dont il est le plus fier dans sa filmographie : une histoire d’amour au destin tragique comme dans le dernier des mohicans, des excès de violence soudains comme dans le solitaire, une frontière invisible entre le bien et le mal comme dans heat… Certains y verront un manque de renouvellement d’un réalisateur qui se repose sur des réussites passées, c’est un point de vue compréhensible. Moi j’y vois une envie de faire du grand cinéma, comme peu savent le faire. Un cinéma d’esthète, un cinéma efficace et violent, réaliste et inspiré. Les scènes d’anthologie s’accumulent, qu’elles soient impressionnantes comme les 2 fusillades hyper réalistes (la première qui s’apparente plus à une exécution est d’une violence inouïe, filmée de la banquette arrière d’une voiture, les corps des passagers à l’avant étant littéralement explosés !) ou fugaces comme des regards de farrell à travers une vitre ou des échanges remplis d’émotion entre les 2 flics, ou encore 2 scènes d’amour très réalistes et où on ressent vraiment quelque chose de fort, loin de ce genre de scènes aseptisées qu’on a l’habitude de voir sur grand écran.
Au niveau de l’interprétation, Farrell et Fox jouent très juste même s’il manquent cruellement d’expressions, mais leurs rôles n’en demandaient pas, mais c’est surtout Gong Li qui porte le film. Ses apparitions sont autant de moments magiques. L’actrice chinoise joue une femme d’affaires à la fois glaciale et terriblement attirante. Sa beauté étrange hante la totalité du film, son personnage calculateur qui finit par se laisser dominer par son désir et par l’amour est de loin le plus fouillé de tous, le plus dramatique aussi. Le reste du casting est également excellent avec en tête John Ortiz qui campe un José Yero extrêmement froid et sadique.

Bref vous l’aurez compris Miami Vice est un film passionnant pour tout amoureux de cinéma, beaucoup moins si on est un spectateur se focalisant sur l’action car on risque de s’ennuyer ferme et de ne pas voir ce qui fait l’intérêt d’un tel film. Un mot rapide sur la « director’s cut » présente dans cette édition, il s’agit en fait d’une autre version du réalisateur car il est tout à fait content de celle sortie en salle qu’il qualifie également de director’s cut. La durée est sensiblement plus longue mais de nombreuses scènes ont été modifiées. En fait à sa vision ce qui frappe est qu’elle est beaucoup moins choquante pour les habitués du cinéma de Mann, dans le sens où dès l’ouverture on perd ce côté abrupt de la version cinéma, mais on retrouvera cette coupe qui ne perd pas en puissance un peu plus tard, on comprend mieux pourquoi ils sont dans cette discothèque. Les autres rajouts concernent surtout des scènes de dialogues entre les personnages, dont une magnifique entre Gong Li et Colin Farrell sur la terrasse de la maison à Cuba. Pour donner un avis clair, si la version ciné est déjà excellente, cette director’s cut approfondit l’aspect dramatique du film et il en résulte un film superbe.
S’il n’a pas rencontré le succès qu’il mérite, je prend les paris que ce film gagnera énormément en reconnaissance avec les années… Il ne peut en être autrement tant c’est une réussite !!!

 
Miami Vice - Edition collector / 2 DVD