DVD A LA LOUPE

L'ergonomie des menus :
Le menu principal du disque 1 propose Film où on peut choisir entre la version 1979 ou Redux, Versions pour le choix des langues et Chapitres au nombre de 19. L’interface se fond dans les images du film. Il est possible de changer à la volée la version audio et les sous-titres


Les bonus :

Dans ce premier disque on dispose des commentaires du réalisateur qui sont une véritable mine d’informations pour tous les fans de ce film. Dès le début on apprend avec ce prologue légendaire et de ces images de la forêt avant qu’elle ne s’embrase que le réalisateur a récupéré cette pellicule dans la poubelle par hasard. Le réalisateur n’est pas avare en anecdotes et meuble sans problèmes la durée du film avec très peu de blanc. Il revient longuement sur l’épisode de la colonie française, poutre maitresse de cette nouvelle version, après l’avoir détestée, il reconnait qu’elle a toute son importance avec ce contexte similaire de l’Indochine. Le réalisateur ne se prive pas non plus de longuement épiloguer sur le sujet de Marlon Brando, de ses frasques, de sa gêne sur son obésité et bien sur de son génie. Il est à noter qu’une grande partie de ces anecdotes et informations figurent sur les différents reportages et interviews proposés sur les 2 autres disques, dans tous les cas ces commentaires sont vraiment passionnants.

On peut bien sur choisir la version de 1979 ou la Redux

La qualité technique apportée et bien sur sa durée limitent logiquement les bonus, ce premier disque étant déjà rempli à 48,93Go

L'interface du disque 2 se fond dans les photos du tournage, on dispose de 22 modules pour une durée totale de 6h17mn26s on commence avec :

Entretien avec Martin Sheen (59'26) Francis Ford Coppola accueille Martin Sheen et remontent le temps pour rappeler au départ le refus de l'acteur étant déjà pris sur un autre tournage. Martin revient sur son étonnement qu'Harvey Keitel ne reste pas, quelques anecdotes banales sont échangées. Il faut attende 5 bonnes minutes pour que l'acteur oublie la caméra et retrouve plus de naturel. On apprend qu'il cohabitait pendant le tournage avec Robert Duvall, qu'il n'avait jamais tenu un fusil de sa vie et savait à peine nager, le reste de l'équipage de la vedette n'a jamais non plus fait du reste son service militaire. Le réalisateur revient sur la scène de miroir cassé qu'il a provoqué en jouant sur le narcissisme de l'acteur, ce dernier s'est vraiment blessé. Les anecdotes défilent plus ou moins intéressantes, l'épisode du tigre qui emmène l'appât (un petit cochon), mais par la suite on apprend qu'il tuera un homme. Il faut attendre la 40ème minute pour que Martin parle de Marlon Brando, on a droit bien sûr aux éloges bien qu'il se soit fait traiter de néandertalien parce qu'il fumait, l'animosité de Marlon sur Dennis Hopper est survolée et visiblement non élucidée, sans doute par politesse. L'anecdote la plus intéressante vient de cette première prise où il doit tuer Kurtz, au moment où il doit frapper, Marlon se retourne et lui dit discrètement "Prie pour ton père". Coppola revient évidemment sur la crise cardiaque de l'acteur, de sa convalescence et surtout de l'utilisation comme doublure de son frère Joe. Beaucoup d'infos ont déjà été distillées dans les commentaires du film mais on sent une belle complicité et du respect entre les deux hommes.

Interview de FF Coppola et John Milius (49'45) s‘avère encore plus passionnant que l‘interview avec Martin Sheen, on est plus dans la pré-production avec l‘écriture sur l‘adaptation de l‘œuvre originale

Fred Roos : le casting d'Apocalypse (11'44) On découvre avec les images d'époque le casting des personnages composant la vedette. L'occasion de découvrir également quelques images furtives de Nick Nolte qi ne sera pas retenu. L'épisode Harvey Keitel est abordé, mais pas la moindre image ou photo de son passage, ça a du barder sévère sur les droits.

L'embarcation aux singes (scène inédite) (3'01) Une scène coupée sans doute jugée trop gore, la vedette croise une jonque remplie de singes où on découvre un cadavre attaché et partiellement dévoré par les animaux, le tout sur une reprise des Doors "Light my fire" chanté par un peuple indigène

Le menu suivant permet de découvrir 12 Scènes inédites :

- scène de vie à saigon (0'45)une scène touristique sans intérêt

- Les escortes des renseignements (0'42) On voit Willard après la douche froide échanger quelques mots avec ceux qui doivent le conduire à sa mission, scène qui n'amère rien de plus.

- Briefing des renseignements (scène rallongée 1) (2'16) Scène rallongée sur les renseignements avec au passage quelques égratignures sur le film "Les bérets verts"

- Briefing des renseignements (scène rallongée 2) (3'15) Lors de l'objet de sa mission, le général lui signale qu'il se verra récompensé par une promotion, une scène qui n'amène rien de plus

- Willard rencontre l'équipage du patrouilleur (1'02) une présentation rapide des 4 hommes à Willard, sans grand intérêt

- La lettre de Mme Kurtz (1'27) Willard lit une correspondance de l'épouse de Kurtz, scène inutile

- Le piège (0'51) Courte scène sur un des pièges des vietnamiens que rencontre l'armée américaine, pas vraiment utile

- Le pont de Do Lung (0'54) Courte scène sur l'explication de ce pont qui est construit chaque nuit pour être détruit au petit matin avec les pertes humaines que cela entraine, scène inutile

- Le reporter photographe (2'29) On suit un échange entre Willard et le photographe mais qui n'amène rien de plus à l'intrigue

- Colby (1'33) L'occasion d'entendre Scott Glen sur les exactions commises la veille sur les vietnamiens, scène inutile

- Les cages à tigres (4'27) Scène très intéressante entre Kurt et Willard. Tout d'abord on découvre Marlon Brando donnant quelques ordres en français et tente ensuite de justifier ces agissements et surtout sa propre vision de la guerre et la manière de la gagner. Même si elle aurait ralenti le rythme, c'est une scène à découvrir.

- Le couteau des forces spéciales (6'35) Indiscutablement la scène la plus forte et révélant surtout le sort du photographe ainsi que de Colby. Tout démarre par un humour plutôt caustique lorsque willard demande à colby si il ressent quelque chose lorsqu'il tue, celui-ci répond que oui... le recul du fusil. Après quoi le photographe signale qu'il a pris une photo de kurtz signant son arrêt de mort. Colby se charge de la besogne et willard tue colby avec un couteau des forces spéciales, ce dernier avant de mourir demande à willard de tuer Kurtz. Si la mise en scène est grotesque et justifie son retrait, elle mérite de soulever les réponses sur le sort de ces 2 personnages.

Le module suivant La destruction du camp de Kurtz (6'04) permet de découvrir avec les commentaire de Coppola une fin alternative avec la destruction du camp de Kurtz et le générique.

Heart of darkness par Orson Welles (1938) (36'34)On écoute en direct la nouvelle lue intégralement par le célèbre Orson Welles, le module trouve son intérêt dans sa valeur historique

The Hollow Men (16'56) On découvre au travers du poème de T.S.Eliot lu par Marlon Brando une multitude d'images du tournage et notamment des scènes non retenues déjà vues auparavant. Encore un document qui a valeur d'archives

La naissance du 5.1 (5'53) On suit l'historique technique et l'évolution des pistes son vers ce qui deviendra la référence en matière sonore, le 5.1.

L'hélicoptère fantôme (3'55) Complémentaire au module précédent, on suit l'architecture acoustique du film avec notamment cette séquence d'ouverture et cet hélicoptère qui traverse la pièce mais dont on ne perçoit que le bruit. La fin du sujet permet de suivre le découpage des effets modélisés sur chaque enceinte, fun et jubilatoire.

Trois cent kilomètres de pellicules : le montage d'Apocalypse Now (17'56) On découvre le travail pharaonique des monteurs pour ce film, pour démontrer l'ampleur de la tache Richard Marks nous avance des chiffres tout simplement démentiel. La seule scène d'attaque des hélicoptères représente 40 Km de pellicules (aussi long que certains films) et a nécessité un an de visionnage. Coppola revient sur sa façon de diriger son équipe de monteurs, l'association sur une même scène pour avoir la meilleur vision possible, il revient également sur sa scène d'ouverture et ces bouts de pellicules trouvés à la poubelle, l'info est évidemment redondante si on a déjà vu les commentaires. On voit également dans cette post-production le travail de Martin Sheen sur la voix off, mais une grosse partie du sujet a déjà été vue dans les différents reportages.

La musique d'Apocalypse Now (14'45) L'occasion de revenir sur l'aspect indissociable de l'œuvre, les Doors avec ces "fuck me fuck me" qui prennent tout leur sens, et pourtant Walter Murch indique avoir retirer leur chansons car elles collaient beaucoup trop au thème malgré qu'elles soient écrites 15 ans avant. Coppola nous parle de Tomita, de son père Carmine compositeur classique, de son choix de prendre les 5 meilleurs compositeurs en synthé et du bordel que cela va engendrer pendant un an. Car la cohésion n’est pas franchement au rendez-vous, les rivalités et surtout leur égo ne facilitent pas la tache dans ces réunions plutôt houleuses. Pour terminer on découvre Mickey Hart et la crème des percussionnistes, un document passionnant.

La bande sonore synthétisée par Bob Moog (4’00) Ce n’est en fait qu’un article publié en janvier 1980 dans un numéro du Contemporary Keyboard Magazine

Vous avez entendu de bons films récemment ? le son d’Apocalypse Now (15’21) Avec ses premiers mots et son désir de son pentaphonique, Coppola démontre une fois de plus la démesure pour son projet entachée d’un brin de mégalomanie, il ajoute même que s’il en avait eu les moyens il l’aurait tourné en 3D. On suit de nouveau des tables rondes (largement arrosées) permettant sans doute de se libérer l’esprit et de coucher tout haut certains délires sur la vision bien précise de certaines scènes comme celle où Lance sous acide regarde cette bataille du pont de Do Lung. Ce sujet joue la parfaite complémentarité avec « la musique d’Apocalypse Now » puisqu’ici il s’agit principalement des effets sonores du film

Le mixage final (3’08) démontre encore une fois l’ampleur du projet avec un mixage qui aura duré au final 9 mois avec des journées moyennes de 12 heures, soit une durée de 3 à 5 fois plus long qu’un long métrage courant.

Apocalypse Now, hier et aujourd’hui (3’43) Un sujet finalement bâclé, où on découvre en parallèle Coppola lors de sa projection à Cannes en 1979 avec ses craintes et le remixage de la version Redux avec une conclusion hâtive, un sujet sans réel intérêt.

Extrait de la conférence de presse du 19/05/1979 (3’26) Si on a encore des doutes sur la motivation à mener à bien ce projet, il suffit de regarder l’énergie que dégage le réalisateur pour se convaincre qu’il s’était totalement investi aussi bien financièrement qu’intellectuellement.

Interview de Claude Berri : sa position face au film en tant que distributeur (3’43) Un sujet qui n’apporte pas grand chose en dehors de voir un homme, même si ici il porte l’étiquette de distributeur, en admiration sur le projet de Coppola. Il décrit l’œuvre comme le premier film d’art moderne dans le cinéma américain.

2001 : Interview de F.F. Coppola par le critique Roger Ebert (38’35) Il est amusant de revoir le personnage à cannes pour la version Redux parlait des contraintes et surtout des risques encourus pour le montage du projet. Même si cela reste redondant, le réalisateur profite de placer quelques banderilles dans cette industrie cinématographique qui se fonde exclusivement sur la notion de rentabilité, laissant le cinéma d’auteur pour les idéalistes. Coppola emploie même la dérision pour parler de sa propre faillite avec le film « coup de cœur », démontrant qu’aucun schéma n’est infaillible, le film qui devait l’engloutir s’avère un gros succès alors qu’un film à ses yeux « facile » d’approche s’avèrera un fiasco. Il revient également sur l’ambigüité des 2 fins et ce générique à base d’explosions, ce qui n’était qu’une scène sensée être esthétique s’est transformée pour certain comme une commande de bombardement pour tuer les habitants de cette île. L’épisode de Marlon Brando nous est décrite pour au moins la quatrième fois, le réalisateur termine sur une anecdote positive avec cette prise unique de l’embrasement au napalm réussie, annonciateur de la réussite du projet.

Conférence de presse 2001 (45’02) On retrouve en partie l’équipe technique qui a composé le film avec Sam Bottoms, à la première question sur l’évolution du cinéma Coppola ne prend pas de gant pour indiquer que Titanic comme la plupart des films à l’heure actuelle reste un film commercial, il enrobe la chose en précisant que Cameron tout comme les autres sont capables de faire quelques chose de meilleur mais ne disposent pas du financement. il termine cette première question en confirmant qu’il n’arrêtait pas la réalisation, mais certainement pas pour faire du cinéma pop-corn. Un journaliste grec pose une question pertinente sur le tournage de la scène de plantation, car dans le film « Au cœur des ténèbres » on voit Coppola irrité au point de dire que la scène ne sera pas retenue car tout lui déplait alors qu’on la retrouve comme scène clé dans cette version Redux. Le réalisateur prône des problèmes de contingences de la production mais pas de soucis artistiques, ajouté au manque de subjectivité de la part de son épouse dans ce film personnel. On reste malgré tout sur notre faim n’étant pas complètement convaincu de la réponse, en dehors d’un objectif clair qui était de rendre une copie ne dépassant pas les 2 heures. M. Ciment sentant que toutes les questions convergent vers le réalisateur profite pour demander à Aurore Clément son ressenti à ne pas figurer sur la première version. Très pudiquement l’actrice précise que c’était son second film et que cela fait partie du métier, l’humilité. Au passage elle nous délivre une anecdote savoureuse sur la scène, puisque Coppola était sous la table lui tenant la main pour la diriger tandis que le directeur de la photographie était sur la table pour la prendre de profil. Les questions se concentrant toujours vers le réalisateur, ce dernier imite M. Ciment et fait participer la tribune qui était réduite au simple rang de spectateur. On sent F.F. Coppola beaucoup plus paisible, indiscutablement par rapport à 1979, la pression n’est plus la même.

L’équipage du patrouilleur (4’08) On retrouve les impressions des 4 hommes qui composent l’équipage de ce patrouilleur, trop rapide, peut-être le sujet le plus promotionnel du lot.

La palette de couleurs d’Apocalypse Now (4’05) Sujet intéressant sur le Dye-Transfer, malheureusement complètement redondant avec l’intervention du directeur de la photographie Vittorio Storaro lors de la conférence de presse de 2001, puisque son intervention est reprise mot pour mot appuyé par quelques images du film.

L’ensemble s’avère passionnant et constitue une véritable somme d’archives pour qui a envie d’effectuer une totale immersion dans ce classique. On peut juste reprocher quelques sujets redondants, notamment le passage Marlon Brando, mais F.F. Coppola prouve par ses interventions que le cinéma n’est pas l’objet unique d’un produit de consommation dirigé par des « coquilles vides » rompues aux courbettes promotionnelles.

L'interface du disque 3 propose des photos du tournage, on commence avec :

« Hearts of Darkness » (96’00) Excellent documentaire réalisé par Fax Bahr et George Hickenlooper sur les notes de tournage d’Eleanor Coppola, les 96 minutes retracent le parcours chaotique de l’élaboration du film. Le film présente les différentes étapes entrecoupées des réflexions de son mari, même si une bonne partie était déjà expliquée dans les commentaires et les interviews, l’occasion est donnée ici de le découvrir en image. On voit le prologue où Martin Sheen, complètement ivre mort, s’ouvre le pouce sur le miroir, poussé dans ses derniers retranchements par le réalisateur. Voyant la blessure, Coppola veut appeler un médecin mais Martin Sheen désire aller jusqu’au bout. Sam Bottoms nous dresse la liste des stupéfiants et produits dérivés consommés pendant le tournage, on voit un Dennis Hopper complètement défoncé, incapable de retenir son texte. L’épisode Harvey Keitel est bien sur mentionné, toujours sans la moindre image. On peut voir le typhon et les dégâts occasionnés sur les décors, la crise cardiaque de Martin Sheen, l’épisode hallucinant des hélicoptères réquisitionnés par Marcos en plein tournage. On assiste médusé à la colère de Coppola lors de la fameuse scène de la colonie française, jugeant que tout est mauvais il annonce aux acteurs qu’il n’est pas question de retenir ou d’utiliser la scène. Sa quête de la perfection va jusqu’à demander à ouvrir les bouteilles de vin 2 heures avant la dégustation pour respecter les règles de service de la gastronomie française, on nage en pleine 4ème dimension. Quelques images furtives permettent de voir la destruction des décors de l’ile de Kurtz, des figurants enterrés toute la journée où seule dépassait la tête. On apprend également que Coppola voulait réécrire le scénario en demandant à Marlon Brando de repousser ses 3 semaines de tournage, ce dernier refusa catégoriquement en précisant que si c’était annulé, plus de tournage et l’avance des 1 million de dollars ne serait pas rendu, bonjour l’ambiance. Même si on devine que les colères noires ont été supprimées au montage, l’occasion nous est donnée de constater que plus d’une fois le réalisateur était convaincu que le projet allait tourner au fiasco. Mais son indéfectible obstination démontre que les montagnes si hautes soient-elles, peuvent être escaladées. On retient avec beaucoup d’attention la conclusion de cet homme, fou amoureux du septième art mais certainement pas de son système, une véritable leçon !

On dispose des propres commentaires du réalisateur et de sa femme sur ce film, il est indispensable de le revoir avec, on entend le réalisateur véritablement embarrassé de sa réaction lors de la crise cardiaque de Martin Sheen ainsi que les bagarres perpétuelles avec la production, la fameuse scène de la colonie française reste le point obscur de l‘empoignade qui a du se faire. Lorsqu‘il dit qu‘il n‘a pas eu les acteurs désirés malgré les décors réalisés et qu‘il s‘adresse à la fin de cette scène aux acteurs pour leur signifier que cette scène n‘a jamais existé, on note une sacré ambigüité des propos

La partie Bonus propose :

Sélection du scénario de John Milius avec les annotations de F.F Coppola

Le film annonce (3’55)

Le teaser (1’28)

Storyboard galerie (18’36)

Et enfin Galeries de photos (2’45)

Ce coffret contient tout ce que l’on veut savoir sur cette œuvre intemporelle et marquante d’un cinéma et d’un cinéaste résolument indépendant. Une édition indispensable pour tout collectionneur et cinéphile qui se respecte.