DVD A LA LOUPE

L'ergonomie des menus :
Le menu principal propose Lecture du film, Configuration pour le choix des langues et des sous-titres, Recherche avec 32 chapitres + signets et enfin Bonus. Ceci se fait sur un fond d’extraits du film


Les bonus :

On retrouve 2 commentaires à choisir dans le menu Configuration

Commentaire du réalisateur :
En prologue, Pour bien marquer le reboot, Sam Mendès fait remarquer que la scène traditionnelle de l'arrivée de James Bond à travers un canon se fait à la fin et non au début.
Il décrypte la scène d'introduction et le parallèle désiré (Istambul et Londres) au travers des différents personnages pour éviter de ne faire qu'une simple course poursuite. On découvre sans beaucoup de surprises les trucages numériques sur Daniel Craig qui ne pilote pas évidemment la moto sur les toits. Cette scène a nécessité plusieurs semaines de tournage avec une météo capricieuse et les problèmes techniques qui en découlent. Au montage la scène durait 11 minutes mais fut revue car aux yeux du réalisateur l’action prenait trop d’importance sur l’intrigue. Dès le départ on sent le réalisateur très inspiré pour commenter chaque plan, peu de complaisance, il nomme bien sur ses principaux collaborateurs, juste l’essentiel mais cela reste très dense sans temps mort. On apprend que pas mal de cascades sur le toit du train étaient tout de même réalisées par l’acteur principal, relié à un tout petit câble. On enchaine ensuite sur le fameux générique et l’arrivée de Bond aux portes de l’enfer, c’est là où on s’aperçoit que beaucoup de détails nous échappent car notre attention va vers la chanson. Ainsi on ne prête pas attention aux images furtives du manoir de skyfall, ni bond enfant au travers des yeux. On rentre ensuite de plein pied dans l’histoire avec le passage de témoin des 2 « M », la retraite de 007, les anecdotes bien sur comme ces flashs infos tournés avant les scènes pour que les acteurs réagissent plus naturellement. Si on ne peut pas parler de complaisance de la part de Sam Mendès, on se rend compte malgré tout qu’il a déjà employé au moins 5 ou 6 fois « excellent » ou « superbe » en 25 minutes pour saluer la qualité des acteurs ou techniciens. Toujours dans le registre des anecdotes, on apprend que l’extérieur de la maison de M est en fait la maison de John Barry un ancien compositeur décédé qui a réalisé de nombreux morceaux pour James Bond. Le réalisateur continue à décrire très précisément les lieux de tournage et s’arrête sur une scène qui lui semble cruciale où 007 retire les éclats de la balle de patrice afin de les faire analyser, c’est à cet instant précis que Bond renait et que la mission démarre. En 38 minutes, le réalisateur a du laisser moins de 20 secondes de blanc, on ne peut plus nier qu’il soit complètement impliqué dans le projet. Cependant on a cette sensation de ne pas avoir découvert beaucoup de choses, le réalisateur jouant presque « l’audiodescription ». La rencontre avec le jeune « « Q » dans cette galerie d’art est pour nous l’occasion d’enrichir notre culture personnelle avec cette toile « le dernier voyage du téméraire » qui n’est ni plus ni moins qu’une métaphore avec notre agent vieillissant. Une anecdote propre aux commentaires vient de la réflexion du réalisateur sur l’intérêt de dévoiler des secrets de tournage comme cette scène de la piscine sensée se passer à Shanghai, alors qu’en fait elle a été tournée à Londres avec des incrustes en arrière plan. La scène du building permet d’apprendre qu’elle a été pour l’équipe technique la plus dure physiquement car ils n’arrêtaient pas de se cogner sur les vitres. Il revient de nouveau sur les décors de Pinewood puis on passe à cette scène très sensuelle du rasage entre bond et ce qu’on découvrira à la fin du film Moneypenny. A l’heure des commentaires, Sam Mendès avoue les craintes ressenties du studio pour les longs dialogues alors que c’est un film d’action et on a droit à la première auto-satisfaction. A 1h11 vient enfin la rencontre entre Silva et Bond, initialement 007 avait été assommé et découvre silva au dessus de sa tête, mais Mendès revoit la copie et opte pour ce plan séquence de 2 minutes tourné en 1 seule prise ou Javier Bardem sort de l'ascenseur et débite son texte tranquillement en s'approchant de Bond. Un autre détail qui n’est pas forcément évident est cette représentation du négatif de Bond au travers des vêtements portés par les 2 personnages. Le réalisateur soucieux d’être le plus proche de la vérité nous apprend que cette salle censée être un centre de piratage a été le fruit d’investigations auprès de véritables pirates. On retourne dans les anecdotes ou plus exactement un clin d’oeil avec cette bouteille de Macallan de 1962, année de la sortie du 1er James Bond. Les minutes qui suivent sont une nouvelle fois égales à une audiodescription et il redécrypte ses scènes d’actions parallèles à multiples personnages. Les minutes s’égrènent sans grand intérêt et les « excellents » commencent à faire place aux « splendides ». 1h36mn36s et on apprend qu’en fait c’est le 1er plan filmé de Javier Bardem dans le film, bon on est loin d’un scoop. Par contre la surprise vient de la chute de ce métro détruisant tout sur son passage, ce ne sont pas des effets visuels mais bien de véritables rames de métro pulvérisant 2 millions de livres de décors. Cette scène décrite comme une véritable cascade a été tournée ni plus ni moins par 11 caméras.
Le clin d’oeil suivant est découvert au travers d’une affiche et permet au réalisateur d’exhiber une partie de son curriculum vitae. 1h40 et 2ème grosse auto-satisfaction pour la scène de fusillade où ses actions parallèles se retrouvent pour ne faire plus qu’un. Au rayon des anecdotes, on apprend juste que le matin de la scène Daniel Craig s’était blessé mais qu’il courait quand même, plutôt maigre. II est ensuite question d’un triple Hammlet au travers de 3 personnages (« Q », « Tanner » et « Mallory ») une vision qui nous échappe un peu sans une solide culture britannique, à noter qu’on est passé de « splendide » à « fantastique ». A titre d’info on apprend à 1h47mn43 la signification de skyfall, au moins on aura pas tout perdu. En découvrant l’intérieur du manoir qui est en fait un décor se trouvant sur un plateau à Pinnewood, on apprend que ça était la scène la plus compliquée à tourner en raison de l’alternance des plans intérieur-extérieur du fait des scènes intérieures tournées 2 mois auparavant. Sam Mendès semble bloquer sur les éloges et taxe juste l’interprétation d’Albert Finney de « fantastique ». Il revient de nouveau sur l’extrême difficulté des raccords intérieur-extérieur pour garder une cohérence de lumière, l’occasion au passage de saluer le formidable travail de Roger Deakins.
2h02 On poursuit des commentaires devenant furieusement futiles comme « Javier Bardem était vraiment doué pour envoyer les bombes incendiaires par la fenêtre ... c‘est un excellent lanceur», on sent le réalisateur à bout de souffle et surtout d’imagination il faut dire qu’il ne marque aucune pause. Pour la scène finale on est reparti sur le principe d’actions parallèles, on a vraiment compris le principe même si le réalisateur s’évertue à en redonner la définition. On reste toujours dans le registre de l’interprétation fantastique, même si cela s’adresse à un homme de main de Silva. Le film va s’achever sur une petite note d’humour avec ce bulldog, on découvre Moneypenny et son bureau, la réplique exacte de celui du Dr No avec le portemanteau. Le seul détail qui change pour les plus érudits de la série est cette photo du MI6 derrière le nouveau M. Pour conclure comme il a démarré, tout ce qui se passait traditionnellement au début des séries se passe à la fin pour bien marquer le renouveau ou tout simplement que ce n’est pas fini...

Au final on salue la performance narrative, l’homme de théâtre n’y est sans doute pas étranger, car commenter pendant 2h19 sans marquer le moindre temps mort est un bel exploit. Donc bravo pour la forme mais pour le fond on est obligé de reconnaitre qu’une bonne partie du sujet ressemble à s’y méprendre à de l’audiodescription. On a bien droit à certaines révélations de tournage et notamment des effets utilisés mais on doit reconnaitre que passé la demi-heure, l’ennui commence à pointer le bout de son nez et quand on sait que le film dure un peu plus de 2h20 on est obligé de trouver ce bonus largement dispensable.

Commentaire sous-titré des producteurs barbara Broccoli et Michael G. Wilson et du chef décorateur Dennis Gasner
Avec un démarrage sur le logo MGM "Au fait j'adore le plan de l'oeil. C'était une idée géniale", le ton est tout de suite donné quant au déversement de complaisance qui nous attend. Les blancs se succèdent aux banalités "Roger s'est arrêté au bon endroit pour l'éclairage..." 1'03 et à l'évidence on devine que ces 2h20 vont être d'un ennui profond. Merveilleux, génial, inlassablement les 3 protagonistes s'emploient à décrire tout ce qui traverse l'écran comme parfait. Ils ont beau être 3, ils ont bien du mal à remplir ce bonus et les longues plages de silence se succèdent. Cet exercice imposé fait franchement tâche avec le monologue sans temps mort de Sam Mendès. Parmi les "bijoux" on a droit lorsque Daniel Craig coule pendant le générique à un "Daniel est vraiment bon dans l'eau...". Au bout de 20 minutes les blancs s’étalent à n’en plus finir et ils en sont réduits à juste dire "c'est une bonne scène". Seul Dennis Gasner glisse quelques anecdotes mais l'ensemble proposé sur le film est plus que redondant avec ce que le réalisateur a déjà dévoilé. Au final ce bonus ne présente vraiment aucun intérêt, sans doute les producteurs ont voulu se faire plaisir. Il suffit de regarder le générique de fin pour se faire une idée de la banalité voir de la transparence des propos. Tout le monde est fantastique, ils citent tous les département, les chauffeurs, les infirmières, la restauration qui les a nourris dans le monde entier, bel hommage pour l'ensemble des équipes mais de là à revoir le film uniquement pour mettre des petits bâtons sur "magnifique" "génial" "extraordinaire" honnêtement il ya des moyens plus agréable de passer 2h20.

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Après ces longs et fastidieux commentaires qui risquent de décourager définitivement les 12 personnes au monde qui regardent ce type de bonus, on retrouve le making-off Filmer Bond (59'24) découpé en 14 modules. On a la possibilité de lire en continu ou de sélectionner un module

Introduction (2'26) : On se retrouve en novembre 2011 lors d’une conférence de presse pour présenter le dernier bébé 007. Rien de très riche à apprendre en dehors d'une anecdote entre Daniel Craig et le réalisateur.

Scène d'ouverture (4'19) : On rentre un peu plus dans le vif du sujet avec cette formidable scène d'ouverture et les diverses cascades effectuées. Gary Powell en superviseur des cascades nous dévoile une partie du travail considérable que cela représente, on peut juste reprocher le reportage beaucoup trop court.

Séquence du générique '(2'56) : C'est au tour de Daniel Kleinman de parler de sa contribution pour l'œuvre concernant le générique. Même s'il s'attache à garder une certaine tradition de la saga dans sa présentation, il insiste sur l'indication que ce générique est vu au travers des yeux de l'agent 007. Le sujet est court mais pas inintéressant, car il permet d'avoir une vue précise du concepteur.

007 (3'48) : L'occasion ici d'avoir une description du personnage central au travers du réalisateur et du scénariste, mais 4 minutes semble quelque peu réducteur, d'autant qu'on perd du temps avec les complaisances d'usage.

Q (1'59) : Même principe mais encore plus court, on associe forcément Q au gadget, donc on final on parle plus des gadgets que du personnage.

DB5 (1'36)Ce sujet très court n'a d'intérêt que de positionner la transition avec la destruction de cette voiture mythique et la renaissance de Bond

Les femmes (4'27) : Tout comme la voiture, ce reportage permet de montrer la nouvelle intégration de Moneypenny dans la série. On glisse rapidement sur la superbe Bérénice, mais tout ceci a un côté un peu trop clinquant et promotionnel.

Les méchants (6'51) : On découvre Ola Rapace (patrice) en moins de 2 minutes, la seule chose intéressante est de découvrir que le duel dans le gratte-ciel avec Bond était un plan séquence. Les 4 dernières minutes sont bien sur consacrées à Javier Bardem, mais encore une fois les louanges viennent polluer inutilement l'intérêt du sujet.

Action (3'33) : On s'attend à en voir un peu plus sur la préparation des scènes spectaculaires, mais la moitié du sujet se contente d'une séance de ping-pong d'éloges au travers de l'équipe technique et du réalisateur. il faut donc se contenter de la minute consacrée à la destruction d'un décor par un métro, un peu frustrant.

Les lieux (3'24) : L'occasion de situer les différents lieux de tournage avec toute la diversité culturelle et ses significations.

la musique (3'43) : Thomas Newman nous parle de son travail parallèle par rapport à l'image et l'action qui se déroule, on termine rapidement sur la participation d'Adèle qui n'apparait pas malheureusement dans les images.

Séquence de fin (14'03) : Enfin notre patience est récompensée par un sujet digne d'intérêt. On rentre enfin dans les détails, préparation des cascadeurs, de l'hélicoptère, les difficultés d'assembler différents lieux de tournage avec une lumière cohérente. Un vrai sujet de making-off.

M (4'47) : L'occasion de dire au revoir à la formidable actrice Judi Dench qui a interprété pendant 17 ans M. L'émotion est plus que palpable sur cette "double-mort", il suffit de regarder le visage de Sam Mendès essuyant furtivement une larme lors de cette fameuse scène.

L'avenir (2'13) : Sam Mendès, grâce à l'injection d'un nouveau M, Q et Moneypenny ouvre de nombreuses perspectives et assure sans conteste un nouveau bail à l'agent 007. On ne peut qu'être impatient de revoir tout ce petit monde.

Au final ce making-off d'1 heure se laisse regarder avec un certain plaisir même si l'aspect promotionnel est parfois trop présent. Riche en images et commentaires, ce support était l’écrin minimum pour un tel projet.

La pochette / Le packaging

On dispose d’un traditionnel boitier amaray avec tout de même un sur-etui au même visuel que la jaquette avec toutefois ce bandeau ocre en haut de l’étui. La jaquette s’appuie sur l’affiche originale, l’image colle parfaitement au sujet en se débarrassant de tous les artifices et en montrant l’essentiel : l’agent en action avec son arme de service. Le verso intègre l’image de 007 à Londres avec la description technique. C’est sobre mais bien découpé, lisible pour la partie technique même si c’est un peu minimaliste pour la partie audio. A l’intérieur on trouve juste la galette Blu-ray sans autre visuel.

La sérigraphie

La sérigraphie reprend la jaquette dans une excellente définition. Les logos restent sagement groupés au bas de la galette afin de ne pas nuire au visuel et les mentions légales sont bien plus discrètes que les interventions de l’agent britannique. L'ensemble s'avère au final très sobre pour conserver la cohérence du sujet

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