DVD A LA LOUPE

L'ergonomie des menus :
Sur une image fixe de Dracula on retrouve pour menu un ensemble de sigles. On dispose de 20 chapitres, de Bonus, de la sélection des langues ainsi que des sous-titres.


Les bonus :

Luke Evans : créer une légende (19’43) : ce premier bonus s’avère assez fun au final. Luke Evans joue les guides de service et le reportage est à la limite de l’interactivité. On y voit tout d’abord l’acteur narrait la scène, puis nous nous retrouvons dans la scène et enfin on fait partie de l’équipe technique tournant la scène. Ce n’est certes pas une révolution ni une mine d’informations proposées, mais le système vaut le détour. On regrettera juste un Luke Evans un peu trop élogieux.

Ouverture Alternative (2’11) : on a le choix des commentaires ou non, cette scène est passée à la trappe pour son côté un peu trop « Errol Flynn ». Il est vrai que la scène dénote sur la forme avec l’ensemble, donc un choix justifié.

6 Scènes coupées (13’00)

Vlad trouve des armures turques éparpillées (1‘17) : rien d’indispensable en dehors d’un détail amusant sur l’un des personnages qui possède les fameux repères pour les effets spéciaux, visibles car scène non retenue

Village - Babayaga (7’15) : très longue scène pas inintéressante, mais comme souvent retirée par manque de rythme. Tout d’abord on apprend que l’un des personnages JJ Murphy tourne là sa dernière scène avant de décéder quelques semaines plus tard. On comprend mieux ensuite le mot Babayaga qui représente en fait une sorcière très populaire dans l’est de l’Europe.

Vlad hypnotise Ismail (0’30) : scène très courte et sans intérêt

Mehmet tue Ismail (2’03) : paradoxalement, on comprend mieux qui est le personnage dans cette scène, même si elle reste dispensable

Vlad et Morena - soif de sang (1’12) : il faut avant tout avoir vu les commentaires pour comprendre la suppression de cette scène. En effet derrière un certain « humour » la coupe est justifiée car dédramatisant trop le sort qui attend Vlad.

Vlad et Kazan - garçons morts (0’44) : Le réalisateur refusait de faire cette scène au départ mais sur insistance des studios elle fut quand même tournée pour être au final coupée car jugée trop sombre.

Un jour dans la vie de Luke Evans (10’05) : on suit la journée de boulot de l’acteur principal. Lever à 5h00, 1er plateau, premières instructions, premier maquillage. Dépourvu de réel intérêt, l’idée de base est de montrer que la vie d’acteur principal, ce n’est pas du tout cuit. 15h d’activité quotidienne pour 9 mois de préparation, d’entraînement et de tournage donnent une petite idée de ce métier. Bon lorsqu’il reçoit au final sa fiche de paie, on se dit qu’il dispose tout de même de quelques compensations.

Dracula revient (6’55) : un titre peu évocateur, car en fait il s’agit des origines de Dracula ou plutôt de Vlad perçu comme un personnage héroïque.

1 000 victimes (5‘03) : on suit la décomposition de la scène la plus impressionnante du film. Les images viennent se superposer à celles des entraînements intensifs qui ont été demandés. Au total 3 mois auront été nécessaires pour y retrouver la meilleure fluidité possible.

Le monde de Dracula : On dispose d’une carte interactive du tournage où l’on peut retrouver en fonction du lieu choisi une scène du film ou de tournage. Plutôt fun

Les commentaires du réalisateur Gary Shore et du chef décorateur François Audouy

Après avoir indiqué que le film s’inspirait de quelques scènes de rencontres du 3ème type, on y apprend que le tournage fut entièrement tourné en Irlande du nord. De référence à « rencontres du 3ème type » on passe à « Prédator », les 2 narrateurs ont baigné dans les films des années 80 et s’en servent visiblement comme repère.

Plus techniquement cette vision nocturne dans la grotte des géants fait référence à l’écholocation de la chauve souris. François Audouy prend le relais pour décrire le château de Dracula. Basé sur une peinture de Mauro Borrelli, ce dernier a également créer le château du Dracula de FF Coppola. La bonne nouvelle vient d’un descriptif complet de chaque scène sans user de superlatifs élogieux toutes les deux secondes.

Comme pure anecdote, lors de l’irruption du collecteur de dettes turc dans la salle principale du château, le réalisateur précise parmi les invités, la présence d’une bonne partie de sa famille à savoir sa mère, sa sœur et sa tante. Il précise leur présence car il allait demandait sa femme en mariage lors du 3ème jour de tournage. Afin de ne pas laisser durer un suspens insoutenable, la jeune fille lui a dit oui.

Cette fameuse irruption permet de relater un fait historique proche de ce que le film nous montre avec pour différence des turbans cloués sur le collecteur pour toute réponse, ce qui engendra bien sur la guerre avec le sultan. On apprend également que cette relation père-fils assez secondaire à la base du script a été modifié pour en devenir l’histoire principale avec l’idée de l’héritage, du vampirisme, de l’A.D.N. de la transmission de la mémoire et de la responsabilité.

La complémentarité de ces commentaires fonctionne plutôt bien en alternant script aux décors. Ainsi on apprend que cette table dans la tente de Mehmet représentant le plan de bataille de l’Europe pesait plus d’une tonne, faite de matériaux réels et de cuivre. Toujours dans le registre anecdote, cette furtive scène de calèche (18’00) s’est plutôt mal passée, puisqu’au bout de 2 scènes les roues se sont détachées et la calèche s’est écrasée.

On continue inlassablement les références cinématographiques, « Après le train sifflera 3 fois» , on passe à « Il était une fois dans l’ouest ». Après cette scène clé de la grotte entre le maître des vampires et Vlad qui pour la petite histoire fut entièrement retournée après le film, on a droit de nouveau à une petite leçon d’histoire sur ces canons turc qui semaient la terreur.

La scène des 1 000 morts est décrite sur le ton de l’humour et au passage afin de ne pas trop en faire, le reflet de ce combat disproportionné sur une épée plantée dans le sol allait servir de bande-annonce pour décrocher le film. Le fait que Gary Shore ne soit pas du tout à l’aise avec les scènes de sexe explique sans doute un Dracula un peu trop sage.

La magie des effets spéciaux permet de palier à une météo capricieuse, c’était le cas pour cette scène nocturne tournée en forêt. Lors du montage ils se sont aperçus que sur certains plans il y a avait de la pluie, l’équipe a donc du s’amuser à effacer goutte par goutte, pour les amoureux de la technique cela s’appelle la rotoscopie.

Une fois n’est pas coutume, les commentaires dénigrent une scène qui ne semble pas à leurs yeux aboutie. Comme dans toute production la compteur tourne et l’équipe ne dispose pas forcément du temps donc de l’argent nécessaire. On continue toujours sur les références avec le personnage de Thor faisant penser vaguement à Klaus Kinski et ‘Et pour quelques dollars de plus ». On a droit ensuite à une longue et minutieuse explication sur « la main de chauve souris », une scène qui a demandé plusieurs mois de prévisualisation.

Nous avons largement dépassé l’heure de projection et le temps passe vite grâce aux informations intéressantes et vidées de toute promo. La post production a eu lieu 1 an après le tournage et comme anecdote, on apprend que la voix de l’enfant a du être quelque peu retouchée ayant changé en cours. Enfin pour conclure, la scène de renaissance devait terminer l’œuvre, mais les studios ont insisté pour se retrouver quelques siècles plus tard, sans doute une volonté de prolonger la franchise.

On clôture ces commentaires par une dernière référence à « Rosemary’s baby ». Au final ce bonus se veut informel, rationnel et surtout vidé de toute promo ou remarques flatteuses jusqu’à l’indigestion.

Un peu plus d’1 heure de bonus pour un film de 1h25 hors générique, ce n’est pas si mal. Mais si on dispose de commentaires assez informatifs, on peut regretter l'absence d'un making of digne de ce nom où la plupart des sujets se concentre trop sur le personnage central.